Llega a México  "EL LAGO DE LOS CISNES.. LA EXPERIENCIA 3D".
Nota por Fernando Montes de Oca

Fotografías cortesía de Origami Producciones. 

El  Auditorio Nacional de la Ciudad de México será testigo del estreno de un escenario tridimensional  en América Latina este próximo  28 de abril .

“TALARIM ET LUX”, la empresa líder en la innovación de espectáculos de Rusia, en conjunto con el MOSCOW BALLET THEATER,  y presentarán en México  y por primera vez en América Latina,  El Lago de los Cisnes  La experiencia 3D, el clásico del ballet con una escenografía totalmente digital y en 3D, basada en proyectores de alta tecnología diseñados por PANASONIC. 

 Respecto a este espectáculo que promete ser inolvidable tuvimos el gusto de platicar con Anna Nikulina y Alexander Volchkov primeros bailarines y representantes del Ballet Bolshoi que data de 1773 en Moscú quienes están confirmados para realizar los roles principales del estreno en América Latina de esta obra en el Auditorio Nacional el próximo 28 de abril a las 20:30 horas. 


Tuvimos el placer de hacerles unas preguntas sobre el ballet,la cultura y este maravilloso 
espectáculo y esto fue lo que nos contestaron: 

1. ¿Que representa personalmente y socialmente en su país ser portadores de las enseñanzas y tradición del ballet Bolshoi?

Por años las academias y compañías de danza en  nuestro país se han preocupado por mantener viva la perfección técnica de la escuela Rusa de Ballet Clásico, no es algo que  recaiga específicamente en una o en varias personas. 

Por supuesto como bailarines tenemos la responsabilidad de ejecutarlo lo mejor posible. El espectador de todo el mundo espera ver nuestra técnica limpia, expresiones fuertes y figuras espectaculares.  Eso nos llena de compromiso para pararnos frente a ellos dando lo mejor de nosotros. 

Sin embargo detrás de este grupo viene otra generación de extraordinarios bailarines, con más extensiones, con nuevas técnicas y toda la energía de los jóvenes que buscan ganarse un lugar en la compañía.


2. ¿Que experiencia y aprendizaje les deja la evolución desde formar parte de una coreografía hasta bailar un papel principal?

Desde el momento en que ingresamos desde niños a las academias, competimos permanentemente por los roles principales, y aunque es algo a lo que estamos acostumbrados, siempre habrá una sana competencia por crecer dentro de la compañía.   Todos pasamos por audiciones permanentemente, y siempre lo hacemos con miedo, o preocupados por hacerlo bien y buscando ser mejores que los demás. Pero cuando eres elegido para un rol principal y tienes un espacio para recibir aplausos especialmente para tí, por tu esfuerzo y tu ejecución,  te das cuenta que todo el esfuerzo  de preparación física, mental y emocional de muchos años, valió la pena. 


3. ¿Como encuentran la armonía entre la pasión y la disciplina del ballet?

Como  Todos los profesionistas cuando disfrutas lo que haces, cuando tu verdadera pasión es tu profesión,  el resto lo disfrutas. En realidad yo no nunca voy a trabajar,  yo voy a hacer lo que mas disfruto en la vida que es bailar...  Para mi es normal comer sanamente, cuidar mi cuerpo de lesiones, entrenar permanentemente. La mayoría de mis amigos son artistas y compartimos la misma disciplina, es algo normal para mi. Así crecí…  Mucha gente cree que somos diferentes, y no, somos igual a todas las personas pero con un trabajo diferente.

 

4¿Que reto tiene el presentar una pieza tan  clásica como "El Lago de los Cisnes"?

El  Lago de los Cisnes siempre será especial, es como el ballet que todos quisimos bailar de niños… es muy emotivo.

Por supuesto el Pas de deux de El Cisne Negro es el gran reto , la bailarina tiene que demostrar su brillantez técnica e intenso dramatismo en la ejecución de los treinta y dos fouettés (giros sobre una pierna, impulsándose con la otra), que han hecho historia, y que, hasta el presente, son el patrón usado por el público para medir el virtuosismo de la bailarina. Recuerdo de niña intentar hacerlos en casa después de ver la función…  ahora que los ejecuto sigo contando hacerlos completos y limpios…  me encanta llegar a ese punto.

Ah, y también el Pas de Quatre   es algo que siempre soñamos con realizarlo limpiamente. es realmente difícil coordinar hasta la sonrisa de las cuatro ejecutantes, al practicar alineamos también la respiración para hacerlo impecablemente. Es un número muy difícil pero que siempre le gusta al publico y aplauden mucho.


5. La gran novedad que representa la fusión del ballet un espectáculo 3D  podría considerarse como una apuesta arriesgada con un par de posibilidades; por un lado podría desfocalizar la atención al baile o en su contrario puede ser un aliado y fortalecer el espectáculo.¿Ustedes como lo consideran?

Lo hemos llevado por muchos lugares en el mundo y en nuestro país  y siempre ha sido un elemento que enriquece el espectáculo. Le da un toque de magia que logra mantener a los niños atentos todo el tiempo. También te permite ambientar con mucho realismo cada escena del ballet, estoy segura que les va a encantar… 

 

6. En un momento social aparentemente superficial y practico en el que vivimos donde las artes parecieran estar infravaloradas, como justificarían la siguiente pregunta: ¿Por que dedicarse al ballet?

Que buena pregunta, nunca me la habían hecho…

Creo que tu pregunta me lleva al punto de partida de esta entrevista.  Tenemos la responsabilidad de mantener vivas muchas tradiciones y artes que han surgido a través de la historia para que lleguen a nuestros hijos y demás descendencia.

Hoy día tenemos la oportunidad de disfrutar de grandes construcciones medievales, incluso de expresiones artísticas  prehistóricas, o grandes obras plásticas:  DaVinci, Miguel Angel, Rodin o grandes esculturas griegas … conocemos danzas chinas ancestrales, o la extraordinaria cultura maya de su país, que vive gracias a gente que como nosotros la mantiene vigente, incorporando nuevos elementos que lo hacen atractivo para las nuevas generaciones, pero la esencia sigue presente…  esto es algo que me nutre mucho...


7. ¿Que retos vienen después de un ballet con espectáculo 3D?

La tecnología avanza a pasos muy grandes, seguramente habrá cosas que sigan actualizando al ballet clásico  para que se mantenga vigente

El arte es infinito…  seguro mañana nos sorprenderán nuevas cosas...

 

8. Por ultimo,¿Que sentimiento les genera bailar en México?

México es un país con una riqueza cultural que nos atrae, estamos muy emocionados por llegar.  Queremos disfrutar del sol de su país, el nuestro es muy frío. 

Nos han hablado mucho de la calidez de los mexicanos, ya queremos sentirla. También sabemos que la ciudad México tiene un montaje de Lago en un bosque dentro de la ciudad y sobre agua, que debe ser fantástico, nuestro reto es mejorar ese espectáculo. 

También sabemos que hay muchas escuelas y buenos bailarines de México que han salido al mundo, sabemos de  Elisa Carrillo Primera Bailarina de la Staatsoper de Berlín.  Isaac Hernández  del Ballet Nacional de Holanda,  Esteban Hernández en San Francisco Ballet,  Jaime Vargas Primer bailarín del Royal Winnipeg Ballet , Alejandra Cobo, primera bailarina del Cleveland Ballet y Elena Carter de New Zaeland Ballet.  Es un público que conoce de ballet clásico,  debemos hacer un buen papel.

Les dejamos una breve semblanza de estos talentosos bailarines:

Alexander Volchkov:

Nacido en Moscú. Después de haberse formado en el Colegio Coreográfico de Moscú (hoy Academia Coreográfica Estatal de Moscú), en la clase de Leonid Zhdanov, en 1997 se unió a la compañía de Ballet  del Teatro Bolshoi bajo el entrenamiento de Vladimir Nikonov.

 Con el Ballet del Teatro Bolshoi ha participado prácticamente en todas las coreografías por mencionar algunas: Romeo y Julieta, Lago de los cisnes,  La Bella Durmiente, El Cascanueces, Don Quijote, El Corsario, Bayadera y Flamas de París.

 En 2002, bailó el papel principal en Romeo y Julieta  para el Kremlin Ballet Company, en una actuación para conmemorar el jubileo de la coreógrafo Yuri Grigorovich. En el mismo año, apareció con el Teatro Tbilisi con el papel de Sigfrido en Lago de los Cisnes y el Príncipe en El Cascanueces,  participó en el Festival Nureyev Rudolf de Ballet en Ufa, RUsia,  donde apareció en La bella durmiente y bailó el papel principal en Romeo y Julieta.

 En 2001, ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de jóvenes bailarines de ballet, en Kazán.

 

ANNA NIKULINA:

Nacida en Moscú. En el año de 2002  terminó con distinción su formación en la Academia Estatal de Coreografía de Moscow  con la maestra Elena Vatulya y se unió a la compañía del Ballet Bolshoi entrenada por la fallecida Yekaterina Maximova. En 2004, a la edad de 19 años bailó Odette-Odile por primera vez, Hoy en día su maestra de repertorio es Nina Semizorova.

Su principal repertorio ha sido: Giselle, Lago de los cisnes, Sinfonía en C, Cipollino, La Fille du Pharaon, Una Leyenda de Amor, Raymonda, Don Quijote, Cascanueces, La Bella Durmiente, Cenicienta, Espartaco, Flamas de París, Espartaco y Esmeralda.

 Ganadora del premio Triumph de la juventud 2004.

Ahora que conocen un poco mas de este gran espectáculo no debe quedarles alguna duda para asistir, así que nos vemos en el Auditorio Nacional.

free templates
Make a Free Website with Yola.